Visuelle Kunstkultur von Chicago und darüber hinaus20. März 2023 um 7:00 Uhr von Vera ScekicIn der Mathematik wird eine Sequenz als eine Liste geordneter Objekte oder Elemente definiert, die entweder endlich oder unendlich lang sein können.Obwohl nur aus drei Elementen bestehend, enthält Sarah Leuchtners Einzelausstellung skulpturaler Zeichnungen bei Stieglitz „Sequential Escapes“ eine Fülle von Ideen und grenzenloses Potenzial.Seit ihrem Abschluss am School of the Art Institute im Jahr 2016 erforscht Leuchtner die Morphologie der Malerei in temperamentvollen Werken, die zeitgenössische Symbole, urbane Motive, Fernsehreferenzen und geplünderte Formen verschmelzen.„Sequential Escapes“ zeigt, dass sich die Künstlerin in eine strengere Richtung bewegt, indem sie ihre Material- und Farbparameter einschränkt und die Rückseiten ihrer Werke ins Spiel bringt.Um ihre skulpturalen Zeichnungen zu erstellen, die jeweils 22 x 30 Zoll messen, webt Leuchtner Hunderte von Kabelbindern durch engmaschige Drahtgeflechte, die zwischen Kupferrohren gespannt sind.Die Arbeiten sind an dünnen Ketten von der Decke abgehängt und schweben in einer gleichmäßigen, zurückweichenden Linie, die den Raum auf Augenhöhe halbiert.Installationsansicht von „Sequential Escapes“, Sarah Leuchtner/Foto: Robert C. OsborneUnmengen von Kabelbindern – Schwarz, Weiß, Pink und Blautöne (die letzten beiden handgefärbt) – kaskadieren in einer dicken Matte von der Vorderseite jeder Arbeit, mildern die Farbflecken und verwischen ihre Ränder.Der Effekt ähnelt dem Blick durch ein Fenster, über das Regen strömt, und dem Versuch, den Blick über die Scheibe hinaus zu fixieren.Aus der Ferne liest sich die Oberfläche wie ein Hochflorteppich, und das optische Oszillieren zwischen steifem Kunststoff und (angedeutet) weichem Stoff ist sinnlich reizvoll.Installationsansicht von „Sequential Escapes“, Sarah Leuchtner/Foto: Robert C. OsborneAuf der Rückseite, die die Koordinaten jedes geschlungenen Kabelbinders offenlegt, verschmelzen die verschwommenen Formen und der mehrdeutige Bildraum zu scharfen, pixeligen Bildern von Stadtlandschaft und Himmel.Es gibt Gebäudefragmente, Gerüste, Silhouetten, Rauchschwaden und scheinbar bewegte Figuren.Ich wurde an die Rastergrafiken erinnert, die vor Jahrzehnten in Atari-Spieldesigns verwendet wurden.Leuchtner beschreibt die Zeichnungen als Momentaufnahmen, und der Eindruck wird durch das Wandern der Formen von einem Werk zum nächsten verstärkt.Das Um- und Vorbeigehen an jeder hängenden Zeichnung von vorne nach hinten im Raum verstärkt die zeitliche Dimension.Sarah Leuchtner, Detail „Zeichnung 8“, 2023, handgefärbter Kunststoff, Drahtzäune und Kupferrohre (hinten)/Foto: Robert C. OsborneWenn man sich in „Sequential Escapes“ zwischen den Werken bewegt, offenbart sich auch der überzeugendste Aspekt von Leuchtners Projekt: dass es im rätselhaften Raum zwischen Umwelt und Selbst, zwischen Daten und gelebter Erfahrung angesiedelt ist.Wenn die Rückseiten der Arbeiten analytische Karten von Eingaben sind, drückt die Vorderseite aus, wie diese Eingaben durch unsere persönlichen Geschichten, Emotionen und Erinnerungen gefiltert und verändert werden (wobei das Drahtgeflecht als sensorische und neurale Membran fungiert, durch die alles fließt).„Sequential Escapes“ ist also eine geschickte Darstellung dessen, wie wir die Welt als empfindungsfähige, komplexe Wesen erleben.In drei bescheidenen Arbeiten aus alltäglichen Materialien macht es die Dichotomie zwischen der Welt, wie sie existiert, und der Welt, wie wir sie uns vorstellen, erfahrbar.Es erinnert uns auch daran, dass die Kunst unsere Brücke zwischen den beiden ist.„Sarah Leuchtner: Sequential Escapes“ bei Stieglitz, 319 North Albany.Zu sehen vom 5. März bis 15. April.